表情和主觀 - Colour Progression EDB : Colour Progression EDB

以表情和主觀取向運用色彩，目的是為了抒發和表達畫家的主觀情緒，進而傳遞給觀眾一種觀感共鳴。我們可以借助不同顏色的性格來反映冷暖輕重、活潑憂鬱、興奮沉靜、瘋狂夢囈等不同的情感，以表達藝術家的情緒。好些畫家運用混濁色（dirty colour）、誇張色彩、高艷度色彩（high chroma）、極冷極熱色彩（temperature contrast）、極光極暗色彩（value contrast）及不和諧色彩（discord colour），以提升色彩的表情性內涵，擺脫現實生活帶來的各種束縛，表達內心的自由、曖昧情緒、不可能的荒誕情境，或澎湃情感和崇高感。

孟克（Edvard Munch）《呐喊》 (The Scream) 1893年硬紙板上的油畫、蛋彩畫和蠟筆畫挪威奧斯陸國家畫廊藏

德國表現主義（German Expressionism）畫家孟克運用離經叛道的色彩，畫出《呐喊》這幅帶有強烈主觀性、心情苦悶和滿有壓抑情緒的感性作品。畫中的背景用上不和諧色（discord colour）及帶點恐怖的深藍色，在一片沸騰的血紅天空下，令人焦慮不安。橋上有兩個人無聲地行走，藍紫綠黃橙等混濁色（dirty colour）在橋上及湖面舞動着。一具如骷髏的面孔，恐懼地瞪大雙眼，托着蒼白面孔，發出驚恐的尖叫。強烈對比和主觀色彩的配搭，表達原始而壓抑的恐怖氛圍。孟克在1892年1月22日的一篇日記中記錄了《吶喊》的靈感來源：「我跟兩個朋友一起迎着落日散步，我感受到一陣憂鬱，突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠着欄杆，累得要死，感覺火紅的天空像鮮血，刺向藍黑色的峽灣和城市，我的朋友繼續前進，我則站在那裡焦慮得發抖，我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」

王純杰《棋盤裡的風景》 1988年混合素材布本藏於香港藝術館

王純杰的畫作，用色大膽奔放，激情澎湃，筆觸強勁有力，畫面色塊往往破碎、解體和糢糊，人物有時難以辨認，離開完整清晰寫實的角度。《棋盤裡的風景》這幅偏單色的作品表達令人毛骨悚然的氣氛。他以主觀的高彩度（high chroma colour）藍綠背景為主色，結合微紫黃的色彩通道，在棋盤、怪樹和抽象人形間不斷舞動穿梭，活化了低沉色調的畫面。混合得不均勻的混濁色（dirty colour），增加了畫面的曖昧，強化了夢幻神祕的情調，將客觀現實世界昇華至主觀荒誕情境。